Principios de armonía musical.

Introducción.

Bienvenidos a 'Principios de armonía'. En el veremos las bases de la armonía musical, para usarla como herramienta en nuestras composiciones. La finalidad es que puedan crear acompañamientos para sus presentaciones, ambientes en animaciones, avisos sonoros para mensajes y diversos.

Recomiendo leer este tip para entender la escritura de notas y acordes.

Antes de empezar con la explicación, tres cosas:

Una recomendación: Guíense siempre por sus oídos. Si suena bien, está bien. Esto es un arte y no hay resultados incorrectos.

Una acotación: Muchas veces, sobretodo al momento de expresar sentimientos, seré muy personal. Ruego que al momento de entrar en esto, las tomen solo para entender y nunca como un dogma. La armonía, por mas ciencia universal que la pinten, es distinta para cada cultura, cada época, cada persona.

Y una advertencia: Hay muchas cosas que omito aquí, otras cuantas que manipulo, me escapo de la verdad para dar principios de armonía resumidos, para gente que no sabe nada de armonía y probablemente conozca la escala de Do y nada más. Puedo prometerles que si siguen estudiando este campo, verán que mis errores, omisiones, desvíos y demases que no creyeron en el momento, sólo son unas pequeñas mentiras piadosas para no extenderme y de hecho sonreirán al ver el truco. Así que lean con confianza, no los engañaré mas de lo necesario

Definición de armonía

La palabra armonía viene del latín harmonĭa, que quiere decir ajustamiento, combinación.

La armonía es una arte-ciencia, basada en la física que busca una clasificación de acordes e intervalos, buscando formas de combinarlos para producir distintas sensaciones: reposo, tranquilidad, pena, nostalgia ó tensión, desesperación, ira, excitación. Hay una armonía para cada grupo de sentimientos; armonía consonante y disonante, respectivamente.

Se diferencia de la melodía debido a que la melodía es horizontal, sucede a través del tiempo, mientras que la armonía es vertical, la confluencia de notas en un solo tiempo, concepto conocido como acorde. Pero a la vez están muy unidas entre sí, ya que si diversas melodías suenan simultáneamente se entra en la armonía. Es por esto que primero se estudia la armonía y luego de la misma se comprende la melodía. También hay una tercera disciplina: el contrapunto, que podría considerarse como un punto intermedio entre la melodía y la armonía, ya que usa mas de una voz (como la armonía) pero su enfoque es hacia el crecimiento en el tiempo, es decir horizontal, como la melodía.

Volviendo al punto de la definición de armonía, más de alguno pensará en que hay una especie de prejuicio en todo esto, ya que es imposible designar una idea universal para cada intervalo (distancia entre dos notas), menos clasificarlos como disonantes-consonantes. Sí, hay prejuicio. Muchos compositores criticaron la armonía por considerarla arrancar el espíritu de la obra. Por los mismo le digo que no tomen la armonía clásica como un paradigma inquebrantable, sólo como una herramienta. Si la toman como un dogma tendrán, aparte de complicarse mucho, obras escuálidas con explicaciones armónicas simples; en cambio si se guían por su oído, obtendrán mayor riqueza armónica... no se preocupen, que hagan lo que hagan, tendrá una explicación armónica

Existen dos grandes armonías, que no se dividen en algo tan subjetivo como consonante o disonante. Estas son la armonía tonal y armonía modal.

Conceptos básicos.

Antes de entrar en la armonía como tal, debemos definir una serie de conceptos. Estos son:

1. Semitono-Tono.
   
2. Intervalo.
   
3. Grado musical.
   
4. Acorde.
   
5. Escala musical.
   
6. Tonalidad.
   
7. Modo.
   

Semitono-Tono

El semitono es la base de la música occidental. Es la frecuencia que separa cada nota musical. La mínima expresión que se usa en occidente para medir las notas. Entre un Do y un Do# hay un semitono.
El tono, es el doble de un semitono. Entre Do y Re hay un tono.

Ah, como nota, ese signo gato que aparece a continuación del Do, es una alteración. Existen cinco tipos de alteraciones pero nosotros trataremos dos. El bemol ( ♭ ) y el sostenido ( ♯ ). El bemol le baja un semitono a la nota que sucede, mientras que el sostenido le sube un semitono. Esto produce una particularidad llamado enarmonía, concepto referido a sonidos con distintos nombres, son homófonos, con la misma entonación (Nunca digan que son completamente iguales a riesgo de ser castrados por una horda de puristas. De hecho yo corro un riesgo parecido al decir que son homófonos... en fin)

En este piano podrán entender de forma práctica lo que les digo. Las teclas blancas son las notas de siempre, las negras son las alteraciones. Entre la tecla blanca y tecla negra, hay un semitono, ergo si nos saltamos la tecla negra, tocando de blanca a la siguiente blanca, tendremos una diferencia de un tono. Ahora entre E - F (Mi - Fa) y B - C (Si - Do) no hay una tecla negra intermedia. Esto es porque entre ambos pares de notas existe un semitono natural, una distancia que por cosas físico-matemáticas fue menor.

Si tomamos todas las notas separadas por un semitono, obtendremos las doce notas que serán nuestro mundo:

Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si

Si las deseamos con bemoles:

Do - Reb - Re - Mib - Mi - Fa - Solb - Sol - Lab - La - Sib - Si

Pueden observar la enarmonía: Do# suena igual que Reb, o Fab suena igual a Mi.

Por eso ambas escalas son las misma y es llamada escala cromática.

Intervalo

Es la distancia entre dos notas. Se parte contando desde la nota que se parte hasta la que se llega.
Por ejemplo: En una escala de Do Mayor (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si), entre Do y Mi hay un intervalo de tercera ya que se recorren tres notas para llegar a Mi (Do-Re-Mi).

El intervalo se mide en semitonos y se expresa en grados, en el ejemplo superior los definí mediante grados, concepto que detallaré en el otro punto.

Esta es una lista de intervalos resumida. En wikipedia pueden encontrar la lista completa, mas verán intervalos que en la práctica no los usarán a no ser que trabajen con la escala cromática.

1. Unísono 0
   
2. Segunda menor 1 semitono
   
3. Segunda mayor 1 tono
   
4. Tercera disminuida 1 tono
   
5. Tercera menor 1 1/2 tono
   
6. Tercera mayor 2 tonos
   
7. Cuarta justa 2 1/2 tonos
   
8. Cuarta aumentada 3 tonos
   
9. Quinta disminuida 3 tonos
   
10. Quinta justa 3 1/2 tonos
    
11. Quinta aumentada 4 tonos
    
12. Sexta menor 4 tonos
    
13. Sexta mayor 4 1/2 tonos
    
14. Séptima menor 5 tonos
    
15. Séptima mayor 5 1/2 tonos
    
16. Octava 6 tonos
    

Verán que un intervalo disminuido es al que se le baja un tono de acuerdo al intervalo mayor. Un intervalo menor es al que se le baja un semitono de acuerdo al mayor y un intervalo aumentado es al que se le aumenta un tono.

Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes, dependiendo si se cuentan hacia delante (Es decir subiendo de tono) o hacia atrás (hacia tonos mas graves). Por defecto, a no ser que se especifique, si se habla de un intervalo es ascendente.

Grado musical

Es una unidad para medir la altura musical de una nota de acuerdo a su escala. La distancia entre grados se mide mediante intervalos.
Siguiendo con la escala de Do Mayor, numeramos desde Do hasta Si, teniendo en total siete grados (un grado por cada nota). Los grados se escriben con números romanos y cada uno tiene un nombre, por lo que obtenemos:

• I Grado: Tónica Do.
  
• II Grado: Supertónica Re.
  
• III Grado: Mediante Mi.
  
• IV Grado: Subdominante Fa.
  
• V Grado: Dominante Sol.
  
• VI Grado: Submediante La.
  
• VII Grado: Sensible (Mayor) - Subtónica (menor) Si. (En este caso, sensible).
  

Podría definirse como una cantidad de semitonos expresados de forma ordinal. Por lo mismo los grados se llaman como números ordinales. Es decir a la tónica se le dice primer grado, a la mediante tercer grado, a la sensible o subtónica séptimo grado y así con los demás grados de acuerdo a su posición.

Acorde

Un acorde es un conjunto de notas que se interpretan simultáneamente. El mínimo de notas es tres en cuyo caso se llama tríada, ahora si el acorde esta compuesto por cuatro notas se llama tétrada.

La mayoría de los acordes se construyen con saltos de tercera, por ejemplo, el acorde de Do Mayor es Do - Mi - Sol. Entre Do y Mi existe un intervalo de 3era mayor, entre Mi y Sol existe un intervalo de 3era menor.
Si el acorde es menor, la distancia entre la tónica y su tercer grado será una tercera menor, es decir: Do menor = Do - Mi♭ - Sol.

Por lo que un acorde básico, que tenga un carácter tonal se forma con: I - III - V.

Un acorde puede ser una:

Tríada.

Acordes de tres notas, se clasifican en:

• Mayor: (Se designan con una M mayúscula) La distancia entre la tónica y la tercera es de tercera mayor y la
• distancia entre la tónica y la quinta es una quinta justa. T - 3M - 5 Justa.
  
• Menor: (Se designan con una m minúscula) La distancia entre la tónica y la tercera es una tercera menor y la distancia entre la tercera menor y la quinta es una quinta justa. T - 3m - 5 Justa.
  
• Aumentado: (Se escriben acompañados del sufijo aug) La tercera es mayor y la quinta está a cuatro tonos de la tónica. T - 3M - 5+
  
• Disminuido: (Se escriben acompañados del sufijo dim) La tercera es menor y la quinta es disminuida, es decir, está a tres tonos de la tónica. T - 3m - 5-.
  

Tétradas.

Lo mismo que una triada mas el séptimo grado de la escala. Acordes de cuatro notas, se clasifican en:

• Acorde Mayor con séptima Mayor: ( XMaj7, donde X es la tónica del acorde ) T - 3M - 5J - 7M
  
• Acorde Mayor con séptima menor: ( X7 ) T - 3M - 5J - 7m
  
• Acorde menor con séptima menor: ( Xmin7 ) T - 3m - 5J - 7m
  
• Acorde semidisminuido: ( X7/5- ó XØ) T - 3m - 5dim - 7m
  
• Acorde disminuido: ( Xdim ó Xº) T - 3m - 5dim - 7m
  

Tensiones.

No sólo T 3 5 7 es el mundo, también existen las tensiones se forman al seguir sumando terceras luego de la séptima, produciendo que entren en juego novenas, oncenas y trecenas. En la práctica son segundas, cuartas y sextas aumentadas una octava, respectivamente, pero si dicen esto en voz alta también corren riesgo de ser castrados por una horda de teóricos. Tengan cuidado.

Aquí podemos jugar con todo lo anterior. Es decir: podemos sumarle las tensiones a cualquier acorde, mayor, menor, disminuido, sensible, blah, blah. Pero como esto es teoría: Hay tensiones 'prohibidas' para ciertos tipos de acordes. ¿Por qué? Porque el intervalo de segunda menor no suenan bien. Podemos disponer de las tensiones mientras no haya un intervalo de segunda menor con las notas fundamentales. En palabras simples, un acorde Mayor no debería tener la oncena, ya que chocaría con la tercera. Ejemplo: Do maj7 11 = Do Mi Sol Si Re Fa. Oh oh ! Mi - Fa, un semitono de diferencia, es una segunda menor . Por este mismo motivo un acorde menor no se lleva bien con su novena ni su trecena.

¿Que hacer para solucionar esto? Podemos aumentar y disminuir las notas que nos complican, podemos ignorarlas, podemos colocar una oncena sin necesidad de tocar la novena (En este caso el acorde sería Xadd11) en pocas palabras, el universo es nuestro.

Ah, y tomen en cuenta que hay una diferencia entre Xmaj7(11) y Xmaj7add11. Sucede que en el primer caso yo tengo que interpretar todas las notas para llegar a la oncena ( T 3 5 7 9 11 ) por su lado, el Xmaj7add11 indica que debo saltarme las demás notas, resultando T 3 5 7 11.

Acordes suspendidos

• Suspendido: Un acorde suspendido no tiene tercera, por lo que no es ni menor ni Mayor. La tercera se puede suspender hacia la cuarta justa o hacia la segunda Mayor.
  
  
  
  • Suspendido en segunda: (Se escriben acompañados del sufijo sus2) T - 2M - 5J.
    
  • Suspendido en cuarta: (Se escriben acompañados del sufijo sus4) T - 4J - 5J.
    
  
  

Escala musical

La escala musical es una sucesión de notas, separadas por grados ordenadas en orden descendente o ascendente. La escala se interpreta sin saltos entre las notas. Se diferencia de la tonalidad ya que la escala es la estructura mientras la tonalidad es la relación entre cada pieza de la estructura, aparte la escala se toca nota a nota, en orden, mientras que la tonalidad es lo 'abstracto', donde podemos tocar cualquier nota al azar.

Las mayoría de las escalas que conocemos son escalas diatónicas. Esto es porque todas sus notas están separadas por intervalos de segunda. Veamos eso.

Escala Tonal Mayor

La escala de Do Mayor es Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si. Sabemos que entre todas las notas hay un tono excepto entre Mi - Fa y Si - Do, con eso en mente, contemos los semitonos.


Si yo respeto la estructura de la escala, en este caso la escala mayor, puedo aplicarla usando de tónica cualquier nota.

Por ejemplo, esta es la escala Mayor de Fa:

Escala menor

Hablemos ahora de la escala menor. Ya sabemos que la tercera define el modo en el que estemos, si menor o mayor: Una tercera mayor es para modos mayores y una menor para menores. La estructura de esta escala es:



Si contamos los tonos entre la tónica y la tercera, nos da uno y medio, es decir una tercera menor.

En esta ocasión ejemplificaremos con la escala de La menor, veamos sus notas:


¿Notan algo? Vean las notas de la escala. Son las mismas que las de Do Mayor y a pesar de eso tienen interválica diferente! ¿Como es posible eso? ¿Acaso no deberían sonar diferente?

Además ¿Por qué las llamé escala Tonal Mayor y escala menor... para qué agregé la palabra tonal a la escala Mayor?

Tonalidad

¿Tenían conceptos sin entender, cosas en el aire, están aburridos, no soportan mas los conceptos básicos de la armonía?

Tranquilos, si llegaron hasta acá, felicítense, ya saben mucho más que la media. En esta parte es cuando las cosas empiezan a cobrar sentido.

La tonalidad, como dije arriba, es la escala en sí, el conjunto de notas disponibles para nosotros ( En verdad disponemos de todas las notas, pero digamos que nos es mas fácil acceder a estas ) .

Pero estas notas tienen una organización, una cierta jerarquía. Lo mismo de antes en cuanto a tónica, dominante y bláhblá (mal que mal son la misma cosa, solo que la tonalidad es mas abstracta)

Sucede que hay un grado de la escala, que define nuestra tonalidad. Este es el tercer grado, el que divide los dos mundos tonales: El mundo Mayor y el mundo menor.

Quedamos entonces en que hay dos tonalidades, la tonalidad Mayor y la tonalidad menor.

A su vez estos mundos tienen divisiones en su interior, o mas bien, formas de pensar dentro de cada mundo-tonalidad... veamos que nos depara el próximo punto:

Modo

Ahora les diré algo que a muchos les doldrá: les han mentido toda la vida.
La Escala Mayor y la Escala menor no son más que una mentira, ya que no existe LA escala Mayor ni LA escala menor.

Digamos que existen tres escalas Mayores y cuatro menores. Estas siete escalas se llaman modos y lo que hasta ahora conocieron como escala Mayor y menor, no son mas que el modo Jónico y Eólico respectivamente.

Los modos en total son:

1. Jónico
   
2. Dorio
   
3. Frigio
   
4. Lidio
   
5. Mixolidio
   
6. Eólico
   
7. Locrio
   

Donde los modos mayores son: Jónico, Lidio, Mixolidio.
Y los menores son: Eólico, Dorio, Frigio y Locrio.

Pero a su vez, hay un modo que es una escala tonal (se acuerdan de lo que dije arriba, en el punto escalas musicales?) esta escala es la que antes conocíamos como escala Mayor, es decir, el modo Jónico. Digamos que esa escala tiene distintos modos, o formas de interpretarse.

Algunos de estos modos son 'antagonistas' (nótese el entrecomillas), como el mundo jónico con el eólico, mientras otros son muy parecidos como el mixolidio y el jónico, o el dorio y el eolio. También hay unos mundos desquiciados, complicados como el locrio, o locos pero angelicales como el lidio.

Aunque para que tan drástico, sigamos diciéndole Escala Mayor al modo Jónico y Escala menor al Modo Eólico, pero ténganlo en mente.

Modos relativos

Tenemos aquella estructura tono tono semitono tono tono tono semitono. Si se dieron cuenta, el modo menor tiene la misma interválica pero adelantada dos grados. Me explico:

Pondré en rojo el sexto grado de la escala Mayor y el primero de la menor, luego cuenten los intervalos hacia delante
Mayor:tono tono semitono tono tono tono semitono.
Menor: tono semitono tono tono semitono tono tono.

Sí, la escala menor es igual a la escala Mayor si tomamos como tónica su sexta.
Digánme, en la escala Mayor de Do ¿Qué grado es La?

Ahora es cuando deben gritar FUCK YEAH !
Así es, La es el sexto grado de Do Mayor. Esta relación, que se da con todo modo Jónico, se llama 'relativa menor'.

Por deducción, entenderán que esa es la relación entre el modo Jónico y el Eólico. Pues bien, de esa misma forma, por cada grado, podemos sacar todos los modos relativos.
En una escala Jónica:

• I Jónico
  
• II Dórico
  
• III Frigio
  
• IV Lidio
  
• V Mixolidio
  
• VI Eólico
  
• VII Locrio
  

Todas estas escalas tienen las mismas notas, pero con intenciones distintas. Por ejemplo, el tercer grado de DoM, es Mi, por lo tanto Mi Frigio tiene las mismas notas que la escala Mayor de Do, pero con la tónica en Mi. En palabras simples son modos con las mismas notas, pero distintas tónicas y por ende distintas funciones para cada nota.

No porque compartan notas son la misma cosa. Son mundos completamente distintos. Por ejemplo, Wherever I May Roam usa el modo locrio y les puedo jurar que encontrarán las mismas notas en una agradable y tranquila escala Mayor. Las notas son pérfidas pécoras malvadas por un momento suenan angelicales, pero si sus intenciones cambian, son capaces de hundirte en llanto o furia.

Modos paralelos

Los modos paralelos son modos con distintas notas, pero que comparten tónica. Do Jónico, Do Dorio, Do Frigio... bláhblah .

Podrán darse cuenta que a su vez vienen de otras escalas, como por ejemplo el modo Dorio viene del modo Jónico de su tercera menor descendiente. O a su vez, el modo Eólico viene de su tercera menor ascendiente. (Do Dorio tiene las mismas notas que La# Mayor - Do eólico, tiene las mismas notas que Re#M)

Estos modos paralelos no pueden intercambiarse libremente sólo porque compartan tónica. Han de tomarse como dije arriba, como mundos distintos. Por ejemplo el modo lidio aumenta la cuarta un semitono, produciendo un intervalo de cuarta aumentada, conocido como tritono, que en la Edad Media se prohibía ya que se consideraba diabólico, llamándolo diabulus in musica. Teniendo el resto de notas iguales al modo Jónico, se produce un ambiente precioso, pertubador, mágico, como crema con miel y sangre. Tan solo escuchen a Steve Vai y oirán un uso magistral del modo lidio.

Lista de estructura de los modos

Esta lista es una nota práctica para ver la disposición de los intervalos en todos los modos.

1. Jónico: T - 2M - 3M - 4J - 5J - 6M - 7M.
   
2. Dorio: T - 2M - 3m - 4J - 5J - 6M - 7m.
   
3. Frigio: T - 2m - 3m - 4J - 5J - 6m - 7m.
   
4. Lidio: T - 2M - 3M - 4+ - 5J - 6M - 7M.
   
5. Mixolidio: T - 2M - 3M - 4J - 5J - 6M - 7m.
   
6. Eólico: T - 2M - 3m - 4J - 5J - 6m - 7m.
   
7. Locrio: T - 2m - 3m - 4J - 5- - 6m - 7m.
   

(M = Mayor, m = menor, J = Justa, - = disminuido, + = aumentado)

Es fundamental comentar que El modo dorio de X no es lo mismo que X Dorio. Hagamos un ejemplo con Fa: El modo frigio de Fa, tiene las mismas notas que la escala Mayor de Fa, pero su tónica se ubica en su tercer grado. En cambio Fa Frigio tiene las mismas notas que la escala Mayor de Do#, pero con Fa por tónica. Tengan especial cuidado en esto cuando estudien sobre los modos.

Modo de X de Y: La misma escala pero contando desde un grado X.
X Y: Escala diferente (con alteraciones) a su escala Mayor.

Armonía tonal

La armonía tonal, como su nombre lo dice, se basa en la tonalidad mas ¿Qué es la tonalidad?
La definición según la RAE es Sistema musical definido por el orden de los intervalos dentro de la escala de los sonidos.

En este sistema se postula que cada grado de la escala tiene una relación preestablecida entre ella y la tónica, que vendría siendo el centro de todo. (Por eso el mundo gira en torno a la tónica, es un líder innato, como Jesucristo en La Última Cena de Leonardo)

Las relaciones, que llamaremos funciones armónicas, son tres: Tónica, dominante, subdominante.

Explicar con palabras lo que se percibe con los sentidos es casi imposible, ya que es muy personal. En esta artículo describen a la tónica como estar en casa, comodidad, la dominante un alejamiento, excitación y en la subdominante escuchan un viaje introspectivo. Por mi parte yo oigo la tónica como una promesa de confianza, una base, a la dominante como la fe, esperanzas propias y proyección de ideas mientras que la subdominante me parece el cuestionamiento de esas ideas, analizar ya con la cabeza un poco mas fría. Podríamos estar horas hablando sobre que produce cada función sin llegar nunca a un consenso, por lo que dejaré esa tarea a ustedes.

Retomando, los grados agrupados por su función armónica serían:

• I - III - VI : Función de Tónica.
  
  
• II - IV : Función de Subdominante.
  
  
• V - VII : Función de Dominante.
  

Cadencias

Una cadencia es un reposo, un término, un respiro. Técnicamente es la relación que se produce con la función dominante y subdominante, para que finalmente repose, se calme en la tónica.

Obviamente todo depende de nosotros. Si queremos una canción que no esté en el aire, podemos apegarnos a terminar en la tónica y así dar una 'base'. Pueden oír canciones así todo el tiempo, en géneros tan diversos como el pop, en el rock, el el pop/rock y el rock/pop ah... y punk-pop-rock . Perdón por mi humor aunque no soy el único que piensa así.

Ahora viene lo lindo, lo que los hará llorar de la emoción:

Cadencia perfecta

La cadencia perfecta es palabras sencillas y muy generales 'lo que suena más lindo' en toda la música. ¿Por qué? Bueno, si se dan cuenta se presentan las tres funciones, subdominante ( II ) dominante ( V ) y tónica ( I ), sin contar el juego dominante - tónica, que es el cierre de un ciclo. De hecho la mayoría de la gente presiente el final de una obra cuando escucha aquella quinta... espera con ansias que llegue la tónica a ponerle fin al asunto. ¿No me creen? Todos han escuchado Así habló Zaratustra, la obra de Richard Strauss para el libro homónimo de Nietzsche: Escuchen los últimos acordes... chaan, CHAAAAN !. Estos acordes finales que producen un sonido épico son SolM y DoM... la obra está en la escala de Do Mayor, entonces, aquel épico sonido final no es más que el juego V - I.

Intercambios para la cadencia perfecta

En wikipedia las llaman cadencias plagales, imperfectas, rotas. Yo me lo aprendí de otro modo así que ajo y agua (a joderse y aguantarse).

Teniendo la cadencia perfecta y sabiendo que hay otras notas con funciones tónica, subdominante y dominante, podemos intercambiarlas entre la cadencia perfecta.

Me explico: Podemos intercambiar los acordes de II - V - I, por otros que tengan la misma función por ejemplo, IV - VII - VI, debido a que si se dan cuenta:



Donde el rojo es la función dominante, el morado la dominante y la azul la tónica.

Escuchemos pues, una demostración de esto. (Y con loops del FL9 incluidos, para que sientan como con ritmo todo y una cadencia, el mundo es feliz)

Armonización

Escala Mayor

Ahora veamos, ya sabemos que los grados II - V - I son la vía al paraíso y mucho más. Pero si lo han pensado, estos acordes no podrían ser Mayores, menores, aumentados, disminuidos sin atenerse a la escala. Es decir: Un Sol menor no podría estar inserto en la escala de Sol Mayor.

Entonces ¿Como saber de que tipo es cada grado de la escala? Pues básico... mirando la escala.

Esta es la escala Mayor de Do, compuesta por las notas Do Re Mi Fa Sol La Si. ¿Se acuerdan que les dije que los acordes se formaban por saltos de tercera? Pues partamos haciendo saltos de tercera desde la tónica de esta escala, Do.

Resulta obvio que podemos formar los acordes CM ( Do Mayor) Cmaj7, Csus2, Csus4. Como los suspendidos no definen tonalidad, los ignoraremos por ahora. Entonces podríamos concluir que el primer grado de la escala Mayor, es decir, su tónica es Mayor.

Vamos por el segundo grado.

Entre Re y Fa, hay un intervalo de tercera menor, es decir que se nos presenta un acorde menor. Lo mismo que entre Re y Do, donde existe un intervalo de séptima menor. Concluimos pues que el segundo grado, la supertónica, es un grado menor.

Sigamos.

La distancia entre Mi y Sol es 1 1/2 tonos: una tercera menor. Entre Mi y Re existen 5 tonos, una séptima menor. Ergo el tercer grado de la escala Mayor es un grado menor.

Creo que ya entendieron como va la cosa, por lo que ahora solo les diré el tipo de cada grado:

• Tónica: Mayor.
  
• Segunda: menor.
  
• Tercera: menor.
  
• Cuarta: Mayor.
  
• Quinta: Mayor.
  
• Sexta: menor.
  
• Séptima: Disminuido.
  

Por lo que la armonización de la escala Mayor de Do es:





Cabe destacar que si usamos la séptima en estas armonizaciones, el resultado el mismo, exepto que el V grado, sería un acorde Mayor con séptima menor, mientras que el resto serían maj7 o min7.

Escala menor

Con lo que ya saben, solo me queda por darles la armonización de la escala menor. Incluso la podrían sacar solos, ya que si la escala tiene las mismas notas que la Mayor, solo tendrían que contar los acordes desde el sexto grado.

Solo mírenlo, seguiré usando Lam como ejemplo


A estas alturas se estarán preguntado ¿Que mierda es lo que cambia si pareciera que todo sigue igual?
Pues cambian las funciones armónicas. Simplemente eso.

Demostración simple

Ahora, en esta parte, aprovecharé de demostrarles lo que les dije en el punto 'Tonalidad-Modo'. Usaré la cadencia II - V - I primero en una tonalidad de Do Mayor y luego de La menor. Presten atención:

Armonía modal

La armonía tonal nos hizo sentir seguros. Todo giraba entorno a una tónica y sabíamos que la quinta resolvería en la primera y que la escala armonizada daría un sonido seguro, sin inestabilidad.

Quémen eso, destrúyanlo, floten en el aire, y encontrarán los modos .
A decir verdad no es tan drástico, pero si se siente el debilitamiento de la tónica como centro tonal

La verdad es que he escrito esto de modo que al llegar acá, sepan lo básico sobre armonía modal pensando que no lo sabían .

Las palabras se mantienen, pero los significados varían. Lo que antes sonaba mal o era disonante ahora puede ser consonante dependiendo del modo. Podemos saltar de modo a modo (modular) sin tantas complicaciones como en la armonía tonal (como consecuencia y consecuencia del debilitamiento de la tónica). Incluso es tan fácil, que podremos pensar estar componiendo sobre un modo, cuando en verdad estamos sobre otro, ya que sucede que no sólo se debilita la tónica, mas bien los grados T - III - V incluso un poco el VII, mientras las tensiones, los apartados de la fiesta en la armonía tonal, II - IV -VI suben de importancia, logrando que la armonía modal sea inestable, ya que tanta nota celosa de la tónica, se lanza a ser centro tonal sin siquiera pensarlo. Un buen compositor sabrá como mantener a los grados en su lugar sin que se pongan inquietos. Un muy buen compositor, coqueteará con estas notas, dándoles libertades y luego engañándolas... los modos son precisamente para lo que no es la armonía tonal, son para jugar con mas notas, abrir las posibilidades. Es cierto que hay que seguir ciertas reglas para aplicar todos estos cambios, pero en la práctica es puro oído. Miren al fucking Kurt Cobain... podríamos buscarle una explicación armónica a todos su riffs, pero no tendría sentido y sin embargo sus melodías son geniales

Se añaden dos conceptos nuevos:

• Acordes modales.
  
• Intercambio modal.
  

Acordes modales

Cada modo tiene una tarjeta de identificación, es decir, sus propios acordes. Al momento de tener intervalos distintivos dentro de un modo, tenemos acordes distintivos.

Haremos algo muy lindo, les daré la armonización de cada modo, abajo su interválica. Seguido, pondré explicaciones para cada modo y sus acordes modales, distintivos, clásicos... los que cuando los escuchas dices 'aaah, esto es dorio, frigio...lidio blahblah'.

Modo dorio


Modo frigio


Modo lidio


Modo mixolidio


Modo locrio

1: Recuerden, acorde sensible o semidisminuido = Ø = m7b5.
2: Paso de los modos Jónico y Eolio, ya están explicados en la armonía tonal.

Si, holy fuck esto se complicó. Pero tranquilos, en verdad solo son mas numeritos y símbolos, pero es relativamente simples (no me crean, al empezar esto es terrible, lo experimenté en carne propia... pero lo superarán y se sentirán los amos del universo )

Ya, veamos las cosas fríamente: Como dije antes de empezar, cada modo tiene intervalos que lo distinguen y por eso hay acordes formados con esos intervalos que son los acordes modales. Entonces ¿No será mas fácil que les diga esos intervalos y así ustedes podrán remarcarlos tanto melódica como armónicamente?

Pues esos intervalos 'únicos' que presentan los modos ya los saben, sólo son las alteraciones de cada modo respecto a su escala Mayor o menor.

Modo dorio


Modo frigio


Modo lidio


Modo mixolidio


Modo locrio

Intercambio modal

También llamado mixtura modal, un intercambio modal no es mas que usar notas o acordes de otros modos, sin cambiar la tónica. Es decir utilizar acordes o notas de los modos paralelos. (C Jónico, C Dorio, C Frigio, C Lidio...etc.)

El intercambio modal no se refiere a una modulación, concepto distinto que se trata de un cambio de modalidad. El intercambio modal mas bien es utilizar acordes de otros modos sin dejar el actual.

En la música hay diversos ejemplos de esto, de hecho es muy extraño escuchar un tema que solo emplee un modo apegándose estrictamente a el. Basta con encontrar un acorde característico de un modo que no cuadre con el modo actual, para saber que ahí hubo un intercambio.

Ejemplos finales

Bueno, para cerrar les dejaré una muestra de lo que hago... no puedo pedirles que les guste, pero si que lo escuchen

SomarOnirem - Está ahí, durmiendo.

Hasta el minuto 1.13 uso Mi Lidio en el sintetizador, luego suena un piano cuya última nota es Fa, osea, un intercambio con Mi Frigio. Desde el 1.13 hasta el 1.32 se escucha el Mi Frigio, haciendo un intercambio con las notas de Mi Lidio.
La guitarra al 1.32 - 2.10 se apega al Mi Lidio. Entre el 2.10 - 2.18 suena Mi Jónico. La guitarra del 3.23 está en Mi Frigio hasta el final. En pocas palabras es Mi Lidio mezclado con Mi Frigio, luego modulo a Mi Frigio para pasar a Mi Jónico y terminar en Mi Frigio.

Pueden oír que los efectos ayudan mucho a la creación de atmósferas, como también la utilización de sonidos o grabaciones ( En esta canción pueden oír distintos samples de gritos, disparos y hasta la voz de una querida amiga cantando una parte de South Park y algo de Miranda )

No me gusta explicar mucho lo que hago ya que toda la interpretación debería ser dada por el espectador, sin intervención del que crea, pero por fines prácticos les diré lo que trate de expresar en esta obra y así sientan la utilización de algunas notas o intervalos tienen efectos en los sentimientos o sensaciones, que si bien son personales a la vez son convencionales, pudiendo aplicarse a una mayoría en términos generales.

Yo traté de expresar la dicotomía de un problema, partiendo por el problema mismo, el estado de no saber que hacer (0 - 1.14) hasta el dolor, la ira, la excitación, como crecen y luego decaen, pasando de peleas a conversaciones, a pensamientos y meditación (1.32 - 3.23) así llegando a la calma, la alegría, la paz de dejar atrás el problema y mirar hacia adelante firme, sabiendo que tarde o temprano otro llegará.

SomarOnirem - Cortando el aire.

Cortando el aire trata de expresar los pasos dados y los que faltan por dar, el camino recorrido y la idea del camino a seguir. Trata de ser una canción agradable pero a la vez inestable, como una tranquilidad, casi negligencia pero unida a un estado de atención, expectante a la oportunidad precisa para lanzarse y correr hacia la meta. Para dar esta sensación de inestabilidad juego saltando de modo en modo: Parto con un D#add9, que podría ser de cualquier modo Mayor de D#, uso esa segunda añadida al primer acorde para saltar a algún modo menor de D#, expresado en el acorde G#m. Este juego de tonalidades se repite cuando de G#m paso a G# usando un A#m, cambiando de sexta menor a sexta mayor. El cambio menor-mayor queda ya patente al final de la primera entrada del piano, cuando el G#m se transforma en un Bsus2.

Tiempo después, al minuto 2.06, donde se escucha mi voz, de fondo el sintetizador toca un C#maj7 mientras de fondo en las cuerdas suena un G#7sus4 arpegiado, por lo que es una modulación a C# Jónico.

La parte de la guitarra es D# Mixolidio con la cuata aumentada de D# Lidio. Al final con notas mas bluseras (que precisamente juega mucho con el Mayor y el menor, siendo 'la tonalidad de blues' un mundo aparte del Mayor y el menor) acabo pasando de la tercera menor a la tercera mayor ( 4.06 - 4.08 ) rematando con un típico lick mixolidio de guitarra: 5 - 7m - 5 - T .

SomarOnirem - Pack de sonidos.

Esto no es un tema ni nada de eso, son diversos sonidos que he hecho con diversas intenciones aún pueden pulirse mucho mas, de momento solo son demostraciones.

1. Inicio: Un acorde Eadd9 lo cierro con su quinta, dejando la melodía tranquila, pero abierta a algo más.
   
2. Fin: El mismo acorde, pero ahora la melodía final termina en la tercera, dando mas estabilidad, algo que suene mas a finalización.
   
3. Error 1: El juego del tritono, C-F#. La última nota que es como un silbido o campanita, es un B, que en este caso también es disonante por la separación de semitono que tiene con C.
   
4. Error 2: C-A#, no es tan disonante como un intervalo de séptima mayor, pero la distorsión el bajo indica que 'algo mal' hay (que dije de apoyarse en los efectos ) sin contar que ahora la última nota es un F#, disonante con ambas notas, por ser la cuarta aumentada de C y la quinta aumentada de A#.
   
5. Advertencia: G#m7b5, un acorde inquietante como todo acorde sensible. No se a ustedes pero a mi definitivamente me desvía la atención hacia lo que produjo ese sonido
   

Conclusiones y recomendaciones

• Uno con amigos, en la casa, con una mujer. En cada situación uno es diferente. Lo mismo pasa con las notas: una misma nota puede actuar de distinta forma dependiendo de con quién esté.
  
• Nada se escapa de una explicación armónica. Lo único que podría escaparse, se llama outside, que es un recurso utilizado en el jazz que toca 'afuera' de toda armonía. Resulta que para tocar bien afuera uno tiene que saberse todas las reglas adentro, para romperlas una por una metódicamente.
  
• Hay sonidos, progresiones, canciones que hacen llorar, lo que no quiere decir que sean tristes. El llanto expresa emoción, búsquenlo.
  
• Enrrédense lo suficiente como para poder desenredarse.
  
• Disfruten más la música que la teoría.
  

Recomendaciones musicales

Esto es mas bien un juicio personal, pero que sin duda deberían tener en cuenta ya que a la hora de crear algo escuchar hasta la cumbia villera del vecino les servirá (Sin ofender a la cumbia villera, que sin duda prende un mambo más que Beethoven). A continuación del daré una lista de compositores clásicos que deberían ser un must.

Música docta

• Sebastian Bach: El alfa y el omega. El primer lugar definitivo de la lista no solo por orden de época; la música occidental le debe demasiado a Bach.
  
• Niccolò Paganini: Paganini toma ese virtuosismo bachiano y lo lleva a la máxima expresión, jugando con el tempo, variando continuamente y de paso transportando al oyente a donde él quiere.
  
• Ludwig van Beethoven: Un genio que comprendía la armonía al punto de componer sin piano y sin audición.
  
• Richard Wagner: Un transgresor de las normas, debilitó la tonalidad jugando con conceptos inarmónicos produciendo atmósferas nunca antes oídas.
  
• Erik Satie: En él se aprecia a un genio de oído a la máxima expresión. Principalmente autodidacta, explota su locura en melodías lúgubres capaces de deprimir al mas alegre.
  
• Philip Glass: Un maestro. Minimalista, conciso. Repite lo justo y necesario, quizás una evolución de Satie en ese sentido, pero a la vez es completamente diferente.
  

Van en orden cronológico, así podrán oír como se transforma la música en el tiempo. Obviamente me quedan muchos otros clásicos como Liszt, Brahms, Chopin, Debussy, Stravinski y un infinito etcétera, pero como les dije, la lista es personal y los seis compositores de arriba me han marcado profundamente.

Música popular (y también docta)

El título hace alusión a que... bueno no hay gran división entre ambas hoy por hoy y tampoco podría dividirlas por épocas (Philip Glass es contemporáneo a The Jonas Brothers ) solo tomen como música todo lo que suene y esta división que yo hago no es más que para ordenar las listas.

• Steve Vai: El alfa y el omega Mi interés por la música se lo debo a Vai. Con mucha espiritualidad a la hora de componer he interpretar, logra impregnar de emociones todas sus melodías.
  
• Alice In Chains: Depresivo, terrible, atronador. Dudé si poner a esta banda, tratando de no influirme por letras ni ritmo. Pero si hay algo que me inspire a crear melodías, o me deje en un estado de triste aceptación, es AiC. Y como la lista es personal...
  
• Joe Satriani: Satriani es quizás conceptualmente, más terrenal que Vai. Pero su calidad como compositor es innegable, produciendo emociones sin perder una locura rockera.
  
• Paul Gilbert: Lo podría describir como alguien que teniendo caviar y centolla para comer, elige papas fritas y pollo asado. Es un virtuoso que luego de lucirse, mezcla aquel conocimiento con alegres progresiones poperas.
  

Me faltaron grandes como Greenwood-Yorke (Radiohead) o Page (Led Zeppelin), pero por un lado ya son bien conocidos y por otro, no me siento capaz de juzgar con ellos sin pensar en sus letras y ritmos. En verdad hacer esta lista me dolió porque es como priorizar, les ruego no lo tomen así

Joder... esto deberia ser un MegaTip
exelente RataMono!

*robándose el tip para aumentar clablvl...
felíz año RattaMono

whjahjaa, gracias a ambos por los comentarios. Espero hayan tenido un buen principio de año =)

Dios mio ... si que tienes tiempo, te esta quedando exelente

Exelente foro amigo, me podrias explicar brevemente que son las tensiones, saludos

Gracias viejo por la info, expicaciones y comentarios personales, la verdad me encanto el post y me cree cuenta en el foro solo para dejarte mi gratitud.
Con respecto a tus creaciones, te recomiendo que busques una expresión más alegre, las penumbras no son buenas para nadie !
De a ratos me gusto alguna que otra instancia, pero en general no me agrado mucho lo que transmite.

Saludos, y nuevamente gracias !

A algunos nos gustan las penunbras y no creo que seamos pocos, sino radiohead no sé de que viviría! en cuanto a gustos no hay nada escrito ! mejor seguir la variedad de gustos que por suerte la hay! excelente el post hermano!