Bueno pero lo que nos aboca es pintar imágenes que estén en escalas de grises y que queden como de editorial no? Bueno acá esta mi técnica.
Primer paso (va paso cero en realidad):
Hacer cagadas, es así no hay vuelta que darle, si usas un programa diferente al Adobe PhotoShop vas a tener que darle para adelante hasta que aprendas a usar las herramientas y después esto te va a servir
Primer paso (este si en serio):
Toma una imagen a color (RGB) donde estén los personajes del cómic que querés ilustrar (no importa mucho la resolución)
luego de la desenfocas utilizando la herramienta “desenfocar suavizado” de menú filtros- desenfocar.
Para pasar de esto
a esto, la accion anterior simplemente sirve para poder obtener de manera rápida y fácil los colores que vamos a utilizar a lo largo de nuestro proyecto.Paso dos:
Abriremos la imagen a colorear e iremos a la ventana flotante “capas” va a decir “fondo” que es el nombre que da el programa por defecto a la primer capa de un proyecto, hacemos doble clic, y se abrirá una nueva ventana flotante que dirá “nombre: capa cero” “opacidad 100 %” y “modo normal ”
cambiaremos la opacidad a 50% (confíen a la larga es más práctico)Agregaremos una nueva capa yendo al menú “capas” Nueva- Capa.. la que llamaremos tintas y la opacidad será de 50 o 60 % y el modo multiplicar.
Luego agregamos otra capa estándar a la que llamaremos “luces”
y otra con nombre “sombras”
paso tres:
con la herramienta “cuentagotas” tomaremos los colores básicos de los personajes pero si en estos lugares hay píxeles de diferentes tonalidades ya sea porque la imagen es de 256 colores o no haya dado mucho resultado el desenfoque deberemos tomar el color promedio esto se hace haciendo doble clic en la herramienta “cuentagotas”
luego pintamos con bote de pintura o pincel (yo uso por lo general pincel) las areas que parezcan de estos colores en el dibujo así.
Pueden pintar toda la piel de un mismo color y e aquí la importancia de dejar al cincuenta la opacidad de la capa cero. Cuando terminen de pintar verán que partes que quedaron más oscuras y otras mas claras son estas las que tenés que pintar con los otros tonos. Ojo hay que pintar estas “sombras dentro de la capa tintas o si no no se borrara el color que pusimos primero si no que se multiplicarían los colores. Ah, eso me recuerda el modo de los pinceles debe ser siempre normal por ahora.
Por lo general la piel tiene dos tonos normal y oscuro, a menos que este mojada ahí al igual que en el pelo y ciertas telas como el cuero o licra, o similares son tres normal, oscuro o sombrado, y el reflejo de la luz.
Paso cuarto:
Como adelantamos en el paso anterior ahora aplicaremos los tonos oscuros que es donde la mayoría desiste la razón es obvia, toma mucho tiempo darse cuenta de cómo se enfrenta este reto.
-Primero vamos a tomar de nuestra imagen de referencia los colores sombreados con el cuentagotas
-segundo volvemos a la imagen que estamos pintando pintamos con la tonalidad oscura todo lo que pintamos de ese color es posible que tengamos que retocar algunas parte que pintamos mal, tómenselo con calma. Cuando pasen el color sobre la sombra original del dibujo notaran que el color es mucho mas oscuro que en la imagen de refencia esto se debe a que la sobra gris original y el color que estamos utilizando se multiplican, pero relájense esto se soluciona en pasos subsiguientes.
-Tercero va en realidad un consejo no escatimen con el zoom mientras mas detalles cubramos mas profesional queda la imagen.
Y poco a poco nuestra obra irá surgiendo
igual a esto le faltan por lo menos dos horas de retoques (sin contar la pierna izquierda de Mai
)nota: hay veces que pareciera que no hace falta poner las tonalidades oscuras, que con el gris de fondo se acopla bien, en especial con los azules, pero esto puede llegar a complicarnos las cosas a la hora del acople.
Paso quinto:
Una vez deshabilita la completado el entinte de colores básicos, deshabilita la capa cero (o Fondo) y con pincel o untar rellena los pequeños espacios vacíos (ya se es u trabajo de monos pero vale la pena, a este punto es probable que empieces a tomarle cariño al dibujo, o sea a estar orgulloso como de un hijo o algo así, si te pasa con todos los dibujos incluso los que no dibujaste vos es que realmente naciste para esto.
Solamente por una cuestion de no cambiar el dibujo en sí es que no dibujé nuevamente las bubujas y solo las entinté. pero si quieren saber como se hacen tendrán que esperar unos días. y sí, sé que los colores del fondo cagan todo este laburo pero quería postear hoy y se me acababa el tiempo.
Lo sé, es que el primer dibujo justamente no es la obra terminada , sino el dibujo de donde voy a obtener los colores, para empezar el entinte, se que a esto le falta mucho para ser un curso de entintado. Pero la idea era que los que recien están empezando con PhotoShop▲ se ahorren las primeras horas de prueba y error. 
Perdón por mi lenguaje no volverá a ocurrir 
... si fuera rico haria un hueco, mi prioridad ahora esta en sobrevivir